Entrega de la Cruz de Caballero de las Artes y las Letras

Por Señor Jacques BARTHELEMY,

Prefecto del Seine-Marne

A Señor Michel LEVY, Escultor

Melun, el 25 de marzo de 2006     

 

Querido Amigo,

Querida Señora,

Señor Alcalde,

Señoras, Señores, Queridos Amigos,

 

Usted conoce totalmente a Michel LEVY, usted conoce su pasión por su Argelia natal y su pasión para la escultura, que lo hacía, a la edad de 5 años, trabajar pedazos de jabón, pero también la de la medicina, la que a la misma edad, lo conducía a disecar a pequeños animales. Instalado muy joven, desde 20 años, en un primer taller al Mercado Central de París, da una lección de su arte y se forma en las fundiciones donde descubre a las diferentes técnicas que llevan del original al bronce y a su patina. Después de haber pasado su examen final de estudios al liceo en candidato asalariado, se hace “Arthérapeuthe” en gerontología, luego se decidirá definitivamente para su vocación, la escultura, y abastecerá desde entonces una obra original de la que vemos esta tarde, algunas magníficas muestras.

La primera expresión de sus obras, sobre todo en su primer período, es estética. Sus obras, como sus mujeres, son lisas y bellas.  Luego comenzamos a comprobar allí asperezas, pero también fluideces, que marcan el tema de la dualidad, sin interrupción recurrente en su trabajo: la Belleza y la Muerte, el bien y el mal, el Cielo y la Tierra.  Por fin, otra vía se le impondrá rápidamente, la antiestética o las dificultades de la condición humana. Sobre su camino creativo, le da forma a los enanos, son pequeños – porque para él el hombre perdió su dimensión carismática – perdieron su piel, porque sin esta piel que sirve para ellos de máscara, dejan parecer su dolor profunda. Durante siete años, dedicó su arte a reflexionar sobre la relación entre los hombres y animales. Una relación de la indemnización por los animales son también una relación de consumo que el pollo listo para ser envasado que se muestra que ya  representa la masa de proteínas en todos los países.  Al elegir este pollo, que quería mostrar que incluso arrancó, se mantuvo la dignidad inherente al animal, por el contrario, en muchos casos, al hombre enano que la perdió, atrapada en sus compromisos.

La segunda expresión de sus obras es que son una “Cosa mental” en las palabras de Leonardo da Vinci. La obra de arte tiene en efecto una naturaleza doble. Esta es una parte, una cosa, una materia, pero es también el producto de un trabajo de lo imaginario, que revela los diferentes estratos de la conciencia y del inconsciente. La parte material, es lo que se llama ” el tecné ” en griego, lo que significaba, en la época, tanto arte como técnica. El inmaterial, es el lazo entre la idea del arte y el pensamiento de la inmortalidad, tan caro por el corazón de los antiguos egipcios. La obra de arte, es un diálogo permanente entre el fondo y la forma. Todo escultor es un promethean Dédalo, Dédalo, este héroe griego, que tenía la inteligencia práctica que le hacía fabricar estatuas que marchan, lo mismo que darle alas a un hombre. Devolviendo al hombre en el corazón de sus obras, Michel LEVY está en esto un ” escultor de las luces “. En el siglo 18, en efecto, la idea de la escultura, es la utopía, lo que la diferencia de la escultura del siglo 17, lo que estuvo esencialmente destinado a representar la fuerza y la magnificencia del poder, que se encuentra en el arte barroco de Bernin en Roma, o los mármoles de Pierre Puget en París. Era en el siglo 13, el humanismo fue reaparecido en la escultura con producciones de estilo antiquísimo subrayando el cuerpo (influencia bizantina), luego en el siglo 14, bajo la influencia del arte real, subrayando la elegancia de las formas, como la ” Virgen al niño ” del Louvre que representa a Juana d’ Evreux, Reina de Francia. Era la época de las corporaciones, los constructores de catedrales. Luego vino, al renacimiento italiano, el humanismo de los dueños italianos de la perspectiva, del Brunelleschi, el arquitecto, y el escultor con Ghiberti de las puertas del baptisterio de Florencia, y a casa de los pintores, de Giotto, el Masaccio, el Fra Angelico, Paolo Uccello y naturalmente Leonardo de Vinci que repone al hombre en el centro del cuadro, pues en el centro del universo pluridimensional. Lo mismo, la representación realista del cuerpo humano a través de las obras de Donatello y de Míchel-Ángel  no pretendía inventar de nuevo la realidad, sino reconstruir una visión de la antigüedad modernizándolo, probando así que el Arte puede cambiar el mundo. El humanismo de Erasme, de Guillaume Budé, de Thomás Moro, es inscrito en las obras de Michel-Ángel, de Benvenuto Cellini, de Jean Goujon, de Germán Pilon …

Michel LEVY cultiva también la ambivalencia entre el simbolismo y el expresionismo. Si su escultura es figurativa, se inscribe, de este hecho, en la gran tradición que va de Donatello o Brunelleschi en el siglo XV, hasta Rodin al fin del XIX, particularmente por el uso del zócalo, que es un guión entre la obra y su entorno. El zócalo a menudo sirve para expresar ideas. Así como la reflexión artística de Michel LEVY lo empuja más hacia la lectura mística o simbólica del mundo que hacia la sola representación física, algunas de sus esculturas se inspiran, a mi parecer, en ” La Puerta del Infierno ” de Rodin al principio del siglo. Esta obra maestra, inconclusa, mezcla, en una profusión casi vegetal, pedazos notables como las tres sombras por encima de la puerta que son, de hecho tres puntos de vista de la misma escultura de Adam excluirdo del Paraíso, o el pensador ” que domina el dintel y que figura a la vez a Dante y Rodin. Inicialmente imaginada sobre el modelo que produce la antítesis, la ” Puerta del Paraíso “, esculpida por Ghiberti para el baptisterio de Florencia, ” la Puerta del Infierno “, que marcó una rotura profunda en la historia de la escultura, es el símbolo de la expresión libre.  La “dualidad” – que confronta la Vida y la Muerte – es la obra de Michel LEVY  más emparentado con el de Rodin.  Así como el arte es el propio del hombre, la tercera expresión de las obras de Michel LEVY es ser un lenguaje espiritual particular. Cada artista, en la asignatura, se esfuerza por desaprender tanto como por aprender de sus dueños; es Paul Gauguin quien, entre los pintores, será uno de los primeros en lanzarse a una búsqueda ardiente de ” en otro lugar y del otro “.

Michel LEVY no hace de otro modo su búsqueda de ” en otro lugar “: vea todas sus obras inspiradas por el Antiguo Testamento, el Cántico de los Cánticos o sus reflexiones sobre el  «Gran Arquitecto del Universo» al que encarnaba Rey Salomón: pero es también la búsqueda ” del otro “, del otro en su humanidad magullada y emocionante que se libra difícilmente de limitaciones materiales, fondos submarinos, la tierra nutricia, en sus enanos zoquetes pero a la mirada viva que nos fuerzan por reflexionar sobre nuestra pobre humanidad. En algunas de sus obras, el simbolismo de Michel LEVY, a menudo asociado con la Biblia o con psicoanálisis, se traduce por elementos naturales, flores, algas, pedazos de roca, que sostienen una forma femenina antropomórfica en la cumbre de una columna o en la cumbre de un tótem, un símbolo del antagonismo entre el vicio y la virtud, como en las obras del pintor británico William Blake, a finales del siglo XVIII.

Busca, a menudo, para repetir una expresión de Jean Moréas, ” a vestir la idea de una forma sensible “. Su imaginario no es matemática, como en las obras del renacimiento italiano de Fra Angélico o de Uccello. Su religioso no es tampoco racional, como entre los florentinos del siglo 15. Su representación del hombre no es hecha, como entre los artistas italianos y franceses del renacimiento, para valorizar la primacía de la forma y de la perfección, sino al contrario para unir el ideal a la condición triste y humana. Es para esto que en la obra de Michel LEVY, se encuentra también la vuelta del lenguaje, que coincide en el siglo XX con apogeo de las ciencias humanas.

Las palabras son, o sea inscritos sobre la obra como en el ” Cántico de los Cánticos “, o sea sobre su zócalo, o sea sugeridos como en la ” Vanidad de la Justicia “. Las formas se dan a ver, pero tan a veces a leer. Las fórmulas bíblicas o cabalísticos inscritas sobre algunas de las obras de Michel LEVY participan en todo este lenguaje espiritual.  La obra habla no sólo con sentido estético del que le admira, pero le habla simplemente, le interroga o lo sorprende, como estos pollos que se apoyan en su espalda todo el conocimiento del mundo. Si este conocimiento del Mundo es muy difícil de aprehender por los hombres, enanos del espíritu, es porque la obra del Gran Creador es indescifrable para la Humanidad creada. Es pues sólo por la transmutación espiritual por el rodeo de la obra que el hombre puede intentar acceder a la comprensión del Universo del Creador, cualquiera que sea la idea que se hace de este Creador o de su fuerza espiritual.

Es mediante la obra de arte lo que Michel LEVY nos devuelve la llamada esta evidencia, como el Gréco nos daba a entender a él por sus cuadros torturados, en la época de los trances místicos de Santa-Teresa de Ávila. La obra nace de la mano del hombre que representa la idea que este hombre se hace del sitio de la humanidad en el Universo. Es en esto que las búsquedas  espirituales y esculturales de Michel LEVY son a la vez tan importantes y tan desconcertantes, porque nos reenvían lo Esencial, recordando así este hacia de Michel-Ángel : ” si mi martillo duro extirpa del peñasco duro tal o tal forma humana, es del ministro que lo tiene en manos y lo guía y lo acompaña que recibe su arranque; pero es otro el que lo lleva. Ése del cielo, es por su virtud limpia que embellece al Mundo “.