Michel Levy

Dualité

admin — Sun, 05 Feb 2012 13:21:13 +0000

Bronze polychrome – diamètre 100 cm

Cette sculpture est une réflexion sur la vie et la mort à travers la symbolique des saisons. La vie et la mort appartiennent à un même cycle et se ressourcent l’une dans l’autre. C’est pour cela que cette sculpture est ronde.A gauche, est représenté le principe de vie sous la forme d’une allégorie du printemps, symbolisé principalement par un foisonnement de bourgeons de cerisiers transformés en bronze.Ce symbole de bourgeon sera maintes fois repris. Dans mon vocabulaire symbolique le bourgeon est utilisé comme symbole de vie car il porte en lui la promesse de la fleur et du fruit à venir.A droite, le principe de mort est représenté par une allégorie de l’hiver, matérialisé non pas par un crâne humain mais par un crâne de chien pour dire que la peur de la mort est en nous quelque chose de très primitif.Par ailleurs, il symbolise l’hiver sous la forme du serpent car le serpent est un animal à sang froid, la plupart du temps immobile mais parfaitement vivant comme l’hiver qui, sous son apparence glacée, prépare la renaissance du printemps.

Vous voyez que même si la vie et la mort sont face à face, la vie détourne légèrement la tète car à part pour quelques êtres d’exception, il est insupportable de regarder la mort en face.

La vie et la mort appartiennent certes à un même cycle, mais j’ai voulu mettre une barrière très aiguë entre ce qui est vivant et ce qui est mort en faisant ce pic entre les deux. Ce pic est très particulier car il porte une corde nouée d’une certaine façon. Il y a une équivalence entre les lettres hébraïques et les nombres. Le nombre de nœuds constituant la corde (10-5-6-5) reproduit le tétragramme sacré. C’était pour moi, une façon d’introduire la notion de Dieu entre la vie et la mort.

Un dernier point sur lequel je me suis beaucoup interrogé, c’est cette sorte de hasard qui semble présider la destinée, car on ne peut pas comprendre pourquoi telle personne est vivante et telle personne est morte. C’est pour cela que j’ai mis ce personnage avec ce dé en pensant au vers du poète qui dit : « Un coup de dé jamais n’abolira le hasard ».

Il faut avoir du chaos en soi pour enfanter une étoile qui danse. Friedrich Nietzsche »Ainsi parlait Zarathoustra » (prologue, §5)

Dodo terre cuite

admin — Sat, 21 Jan 2012 13:32:36 +0000

résine patine terre cuite 70x50x63 cm

«Après avoir longtemps travaillé sur les rapports qui existent entre l’homme et l’animal, j’ai été intrigué par les mythes et légendes attachés à un oiseau disparu depuis longtemps : le dodo. En effet, nous ne disposons que de maigres bribes de connaissances sur cet animal, grâce à quelques récits et gravures, parfois contradictoires. Son histoire continue cependant de susciter intérêt et questionnements, tant et si bien qu’il est devenu un symbole. J’ai été touché par l’apparente maladresse d’un oiseau aux ailes atrophiées, ayant perdu la capacité de voler, mais possédant malgré tout une puissance et une force qui en font une sorte de lien entre le ciel et la terre»

Enfant ailes

admin — Sat, 21 Jan 2012 13:18:46 +0000

résine patine terre cuite 55x40x10 cm

Printemps de la paix

admin — Sat, 21 Jan 2012 13:07:16 +0000

résine patine terre cuite 86×66 cm

Le Cantique de bronze

admin — Sat, 21 Jan 2012 11:37:33 +0000

Un homme plié sous l’effort essaie de soulever vers le ciel des pierres pour former une colonne ; la deuxième colonne lui fait face, achevée, ornée, élancée devant un ciel d’orient aux couleurs de rêve. Les lourdes portes de bronze s’ouvrent et laissent apparaître le Chant des Chants dans la pureté de son texte, dans les dialogues radieux et intimes entre l’amant et la fiancée, entre Dieu et le Peuple d’Israël, entre la Jérusalem terrestre et la Jérusalem céleste.

Les mots éclatent sur la beauté, l’amour charnel, la bouche de l’amante, l’huile parfumée qui couvre son corps et son appel à l’amant pour la rejoindre. Gravé dans le bronze, le texte trois fois millénaire du roi Salomon reste toujours neuf dans son extrême exaltation. Celle-ci est chantée par deux personnages aux formes parfaites. A droite la femme, à gauche l’homme, en pleine force de leur désir. En s’approchant, l’on constate que ces personnages puissants, qui semblent déborder de leur cadre en bronze, sont entièrement sculptés en creux. C’est un creux qui forme le sein plein de la femme ; un creux qui forme la musculature de l’homme, leurs têtes, leurs bouches, leurs yeux. Miracle de la sculpture, miracle de l’illusion optique, qui permet de voir des volumes là où le sculpteur joue avec la lumière pour nous offrir le rêve extrême. Tout cela ne fait que souligner l’immatérialité et l’intemporalité du Cantique. Cette œuvre est comme le couronnement de douze années de travail inventif, toujours renouvelé, toujours en progrès, de Michel LEVY….

Léon ABRAMOWICZ
L’Arche

Je voudrais rappeler ici « Le Peuple » et « L’Alliance » qui avaient déjà emporté mon enthousiasme. Le sculpteur exprime aussi son thème préféré de la dualité : le ciel et la terre, l’eau et le feu, la vie et la mort, notamment dans la prophétie d’Ezéchiel…

Un autre thème que Michel LEVY affectionne : figures de nains qui nous symbolisent, nous les hommes. Juchés sur des échasses ou escaladant un compas d’architecte, ils s’élancent vers le ciel. N’est-ce pas l’ambition des bâtisseurs qui lancent vers le firmament leurs gratte-ciel, comme jadis à Babel pour rejoindre Dieu ? Et lorsque l’artiste ou l’architecte se prend pour Dieu, une petite seconde de réflexion sur la brièveté de son passage dans l’éternité, sur sa petitesse par rapport à l’immensité des galaxies, permet de voir que l’homme est vraiment un nain dans l’univers. Il y a aussi là une ménorah, le chandelier à sept branches, orné d’une grande étoile de David, attachée par des cordes et des fils en bronze. Le luminaire évoque une histoire douloureuse, celle de notre Peuple, attaché à ses racines que ces deux symboles incarnent depuis la nuit des temps. Enfin, la sérénité nous revient, avec les merveilleuses formes féminines qui symbolisent les saisons, les pays, l’Europe.

Comment oublierai-je l’émotion que j’avais éprouvée en visitant pour la première fois l’atelier de Michel LEVY, il y a onze ans ?
J’avais prédit alors que cet artiste encore jeune et inconnu allait rapidement devenir une célébrité. Le Temps a donné raison à Michel LEVY, à son œuvre incomparable, dont il nous a permis de voir ici les accomplissements.

Dodo

admin — Sat, 21 Jan 2012 11:34:59 +0000

bronze fonte à la cire perdue 71x50x63 cm